Wes Anderson e il filo rosso della letteratura 

Emma Consonni

Wes Anderson non smette mai di sorprendere. Dalle simmetrie fotografiche ai personaggi  bizzarri, fino alle atmosfere sospese, il regista regala allo spettatore un’esperienza  surreale, irripetibile, immersa in una plasticità che però non perde mai vitalità. 

Una caratteristica che incontrerete spesso se deciderete di entrare nel microcosmo di  sfondi disegnati e profondi personaggi di questo artista è la vicinanza alle tecniche narrative  del teatro e della letteratura. Nello specifico i suoi ultimi prodotti cinematografici  sembrano quasi richiamare da vicino un caposaldo della nostra letteratura novecentesca:  Italo Calvino. Un altro autore che spesso lascia spiazzati con i suoi personaggi fuori dal  comune, ma soprattutto con i paesaggi che disegna nelle pagine delle sue opere, luoghi  surreali e fantastici. Questo autore, elemento di punta della letteratura italiana si inserisce in  un contesto culturale nel quale risulta più preponderante che mai; la realtà è un mare non  più analizzabile nei singoli elementi. Ma Calvino si inserisce in questo contesto attraverso la  consapevolezza che non ci si può più inoltrare in quel mare, ma lo si può solo solcare sulla  superficie. E da qui l’abbandono di una rappresentazione realistica, per dirigersi verso  mondi immaginari, quasi plastici, che abbracciano il molteplice. La letteratura, in questo  senso, rappresenta la possibilità di costruire un ordine. Con lo strutturalismo, ora la  narrazione prosegue attraverso un mazzo di tarocchi, ora attraverso i multipli dei numeri di  una scacchiera (Il castello dei destini incrociati e Le città invisibili). Da qui non si può non  ravvisare un filo conduttore tra questi due estrosi artisti. 

I film di Wes Anderson spesso abbandonano l’idea di una narrazione continua, ma sembrano  seguire una suddivisione in “capitoli” o, per avvicinarci alla figura di Calvino, una serie di  racconti. Le vicende, alle volte, sembrano separate l’una dall’altra e The French Dispatch è  l’esempio più evidente, oltre a essere una delle rappresentazioni che più si avvicinano a una  forma letteraria, quella della rivista. Il film sviluppa visivamente una serie di articoli di vari  autori legati a una rivista culturale. Nonostante il genere letterario di riferimento sia quello  che più aderisce alla realtà, quello giornalistico, le vicende sfuggono comunque dalle maglie  del verosimile, rappresentando quadretti surreali e vicende comicamente al limite del  possibile. 

Calvino ha sempre preferito la forma del racconto a quella del romanzo, forma letteraria a  cui difficilmente si avvicina, soprattutto nella maturità. Similmente, Wes Anderson sembra  più raccontare una serie di episodi legati da un medesimo paesaggio e tempo, che per altro  risultano dei “non luoghi” fuori dal tempo, piuttosto che una narrazione unica e continua  (sensazione nota a chi si addentra nel mondo letterario di Calvino). 

Tra gli ultimi prodotti di Wes Anderson, inoltre, si annoverano una serie di cortometraggi,  dalle tinte quasi novellistiche, sempre accompagnate dalla voce narrante dello scrittore, che 

ha un posto anche sulla scena. In questo caso, però, il riferimento è esplicito: Roald Dahl. A  questo autore Wes Anderson è sicuramente debitore. Lo scrittore britannico è spesso  ricordato per aver stravolto la letteratura d’infanzia, sostituendo le raffigurazioni esemplari  con piccoli mondi che, seppur immaginari, non mancano di presentarsi più veri e reali sotto  la loro superficie bizzarra rispetto alle fiabe edificanti. Qui assumiamo il punto di vista dei  bambini, personaggi a sé stanti con le loro emozioni e caratteri, che arrivano spesso a  superare gli adulti. Ma non sono solo gli ultimi quattro cortometraggi di Wes Anderson a  richiamare esplicitamente le raccolte di racconti di Roald Dahl, ma anche uno dei più celebri  film di Wes Anderson in stop-motion: Fantastic Mr. Fox. Il film, con la sua palette tenue,  ricostruisce visivamente ciò che Dahl raccontava nell’omonimo racconto attraverso  personaggi animali estremamente umanizzati. 

Risuonano gli echi del celebre ideatore della fantastica fabbrica di cioccolato anche in altre  opere, tra cui The Royal Tenenbaums, in cui il regista statunitense segue la crescita di tre  fratelli prodigio, e certamente non stonerebbe in questa famiglia un piccolo genio come la  Matilda di Dahl. 

Dalle note decisamente più teatrali, invece, è Asteroid City, che si incentra proprio su una  rappresentazione teatrale messa in scena in un programma televisivo. Ma, oltre a svelarci fin  da subito il set televisivo e poi il palco teatrale in cui si chiudono a matriosca le vicende che  noi poi viviamo in terza istanza, la vicenda si intreccia a tratti con le vicende degli attori,  varcando il confine tra realtà e finzione. La riflessione stessa che i personaggi e attori fanno  sul teatro porta gli echi del teatro nel teatro di Pirandello, come in Questa sera si recita a  soggetto. Nell’ultimo surreale film di Wes Anderson, i personaggi sembrano alle volte  sovrapporsi agli attori che li interpretano: il personaggio Augie, in lutto per la moglie  insieme alle figlie, condivide il sentimento del lutto “reale” dell’attore Hall per Earp, lo  sceneggiatore dell’opera. Ma non si esaurisce qui il criptico legame tra attori, teatro e  personaggi: Hall si trova spesso confuso dallo spettacolo, ma anche dal suo stesso  personaggio, del quale l’attore fatica a trovare le ragioni profonde. 

Wes Anderson risulta un regista incredibilmente straordinario nella sua fotografia e nelle sue  inquadrature, surreale nei paesaggi e nelle atmosfere, e criptico nelle vicende narrate.  Quest’ultimo elemento lascia spiazzati i fruitori delle sue opere, che spesso tendono a  concentrarsi sulle immagini piuttosto che sull’elemento narrativo. Ma a un occhio più  attento non potranno, e non devono, sfuggire non solo le vicende e i loro significati sottesi,  ma anche l’universo paratestuale che il regista tratteggia con la sua tenue tavolozza.