I SOLITI NOTI: il circolino degli attori italiani 

Giacomo Cristanelli

In Italia, ogni volta che esce un nuovo film o una nuova serie, è facile sentire una frase che ormai suona familiare: “Ancora loro?”. Gli stessi volti, gli stessi nomi, gli stessi protagonisti. Alcuni spettatori lo notano con un sorriso, altri con fastidio crescente. Ultimamente va di moda il termine “circolino”, una sorta di cerchia ristretta di attori e attrici che si passano i ruoli principali come se fossero fiches su un tavolo da gioco. 

Non è una novità. Ogni paese ha i suoi “volti di punta”, gli attori su cui l’industria scommette perché garantiscono incassi, visibilità e una certa sicurezza artistica. Ma in Italia, la sensazione diusa è che la rotazione sia davvero minima, e che il rinnovamento — quello vero, quello che spalanca le porte ai talenti emergenti — arrivi col contagocce. 

Non è questione di bravura. Molti degli attori più ricorrenti sono professionisti validi, carismatici, capaci. Ma quando le stesse persone interpretano ruoli simili in storie simili, film dopo film, ci si chiede se la scelta del cast sia ancora un atto creativo oppure un’equazione: popolarità + algoritmo + co-produzioni = incasso assicurato. 

Il paradosso è che il cinema, per sua natura, dovrebbe essere spazio di esplorazione, metamorfosi, rischio. Il volto nuovo che nessuno conosce può rivelarsi la chiave per far vibrare una storia in modo inaspettato. Ma quanto spazio ha oggi quel volto nuovo? 

Nel Regno Unito, ad esempio, il panorama attoriale è stratificato e in continuo rinnovamento. Ogni anno emergono nuovi nomi, spesso provenienti dal teatro o da produzioni indipendenti, che poi arrivano a progetti di portata internazionale. Negli Stati Uniti, il sistema è ancora più spietato, ma ore anche possibilità maggiori: per ogni “A-lister” ci sono centinaia di attori che, grazie a un ruolo ben scritto o a un casting coraggioso, riescono a farsi strada e a cambiare la narrazione. 

In Italia, invece, sembra che le opportunità si concentrino in pochi nodi. È come se il cast fosse scelto non per servire la storia, ma per rispondere a una logica commerciale. Un po’ come mettere gli ingredienti standard in una ricetta già collaudata, invece di cercare nuovi sapori. Il risultato? Film spesso competenti, ma raramente sorprendenti. 

Cosa succederebbe se si rischiasse di più? Se nei ruoli principali comparissero facce sconosciute, magari aancate da grandi nomi ma scelte per adesione profonda al personaggio e non per notorietà? Forse il pubblico — che oggi viene spesso sottovalutato — saprebbe accogliere la novità con più curiosità che didenza. 

Scegliere un attore non è solo una decisione produttiva: è una dichiarazione d’intenti, un gesto artistico. Il vero cambiamento potrebbe iniziare proprio da lì: dal coraggio di guardare fuori dal circolino. Perché forse il talento, quello

cheancoranonconosciamo, stasoloaspettandoun’occasioneperentrare in scena.